十部香港经典电影简介（第二辑）
十部香港经典电影简介（第二辑）
一、《警察故事》(1985) ｜ 豆瓣 8.2
成龙用命拍出来的动作片教科书。陈家驹是个死脑筋的好警察，为了抓毒枭朱滔，不惜得罪整个警队。商场跳灯柱、汽车追逐、从五楼坠下抓旗杆——没有替身，没有特效，全是成龙一身伤病换来的真实画面。这部电影重新定义了港产动作片的标准：不靠威亚，靠玩命。它拿下金像奖最佳影片，也让"Jackie Chan"这个名字真正走向了世界。
二、《胭脂扣》(1988) ｜ 豆瓣 8.5
梅艳芳和张国荣，把一段人鬼情未了演到了骨子里。如花是三十年代的名妓，十二少是纨绔子弟，两人相约殉情，如花死了，十二少却活了下来。五十年后，如花的鬼魂回到阳间寻找负心人，找到的却是一个苍老颓败的懦夫。关锦鹏用阴柔精致的镜头，拍出了最残忍的真相——你以为的殉情，不过是一个人的独角戏。梅艳芳凭此片封后，这也是她最好的表演。
三、《春光乍泄》(1997) ｜ 豆瓣 9.0
王家卫把镜头对准了布宜诺斯艾利斯，拍出了一段关于"离开"的故事。何宝荣和黎耀辉是一对同性恋人，在异国争吵、和好、再争吵。何宝荣总说"不如我们从头来过"，黎耀辉却终于不想再回头了。张国荣把何宝荣的任性与脆弱演得令人心碎，梁朝伟把沉默的疲惫藏在每一个眼神里。影片拿下戛纳最佳导演，那句"何宝荣，不如我们从头来过"，成了华语电影最著名的台词之一。
四、《纵横四海》(1991) ｜ 豆瓣 8.8
吴宇森最浪漫的一部电影，也是周润发、张国荣、钟楚红的黄金三角。阿占、阿海、红豆是从小一起长大的盗贼三人组，一场伪装成偷盗的复仇，让三人的命运彻底改写。轮椅上的枪战、偷画时的探戈、机场的炸裂对决——吴宇森把暴力拍成了舞蹈，把兄弟情拍成了诗。这部电影证明了一件事：港片不只有苦大仇深，也可以优雅到让人屏息。
五、《阿飞正传》(1990) ｜ 豆瓣 8.5
王家卫的第一部真正意义上的作者电影。张国荣饰演的旭仔，是一个没有根的人——他知道自己的身世，却拒绝认母；他挑逗苏丽珍，却转身离开；他去菲律宾找亲生母亲，却死在了火车上。那只"无脚鸟"的比喻，成了整部电影的注脚：有些人一生都在飞，因为他们一落地就会死。刘德华、刘嘉玲、张曼玉、张学友、梁朝伟全员出演，却都只是旭仔生命中的过客。金像奖最佳影片，实至名归。
六、《秋天的童话》(1987) ｜ 豆瓣 8.5
张艾嘉执导，周润发和钟楚红主演——你没看错，是那个风度翩翩的发哥。船头尺是纽约唐人街的粗鲁厨子，李琪是刚被男友抛弃的香港女孩。两个完全不搭的人，在异国他乡慢慢靠近，却始终没有说出口。发哥收起了所有的帅气，演了一个笨拙、深情、甘于退后的男人。最后船头尺在海边开了自己的餐厅，李琪推门而入——什么都没说，什么都说了。这是港片里最干净的爱情。
七、《审死官》(1992) ｜ 豆瓣 8.0
周星驰最被低估的喜剧之一。状师宋世杰本已金盆洗手，却为了一个被冤枉的女人重出江湖。他在公堂上颠倒黑白、指鹿为马，把贪官污吏耍得团团转。周星驰的无厘头在这里达到了巅峰——不是闹剧式的搞笑，而是用荒诞包裹正义。梅艳芳饰演的弱女子与周星驰的夸张形成绝妙反差，最后夫妻联手翻案的结局，痛快淋漓。这部电影证明：星爷不只是搞笑，他的剧本结构严密得吓人。
八、《枪火》(1999) ｜ 豆瓣 8.5
杜琪峰用500万港币、19天拍摄，拍出了华语黑帮片的极致。五个保镖保护黑帮大佬，在商场里遭遇暗杀，靠默契与枪法突围。全片几乎没有正脸打斗，靠站位、眼神、走廊里的沉默来制造张力。吴镇宇、黄秋生、张耀扬、林雪、任达华——五个男人站在一起，不用说话，你就知道他们是什么关系。这是杜琪峰"静态暴力美学"的巅峰，也是港产类型片最后的荣光之一。
九、《一代宗师》(2013) ｜ 豆瓣 8.0
王家卫花了十年拍的武侠挽歌。叶问、宫二、一线天、马三……每个人都是一个时代的缩影。梁朝伟的叶问沉稳内敛，章子怡的宫二凌厉决绝，那句"我心里有过你，喜欢人不犯法，但也只能到喜欢为止"——是整部电影最痛的一刀。王家卫不拍打斗，拍的是人在时代洪流中的身不由己。武功再高，也挡不住山河破碎。这不是武侠片，是一封写给旧武林的情书。
十、《投奔怒海》(1982) ｜ 豆瓣 8.3
许鞍华的代表作，也是香港新浪潮的开篇之作。刘德华的银幕处女作，林子祥主演。故事发生在越南战后，一个日本记者在战乱中目睹了无数残酷真相。影片因涉及政治敏感，曾被禁止在大陆公映。许鞍华用冷静克制的镜头，拍出了战争对普通人的碾压——没有英雄，只有幸存者。这部电影让香港电影第一次真正触碰了现实主义的深度，也开启了港片"新浪潮"的黄金十年。
这十部电影，从动作到文艺，从喜剧到挽歌，覆盖了港片最多元的面貌。如果说上一辑是"黄金时代的王炸"，这一辑就是"被低估的宝藏"——它们或许票房不是最高，但每一部都在华语电影史上留下了不可替代的印记。